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Update: Como todas as vagas para o dia 11 já foram preenchidas, resolvi abrir uma segunda e última turma para o dia 12 de fevereiro para o Workshop de Iluminação e Tratamento de Imagem

Dia 11 de fevereiro, sábado, estarei em Botafogo, RJ, para ministrar o Workshop de Iluminação e Tratamento de Imagem.

Ele será coletivo, terá APENAS 10 VAGAS e  seguirá a mesma programação do, já conhecido, workshop que é ministrado no estado SP. Entretanto, para esse workshop a carga horária será maior(10h00 às 19h00) e aproveitaremos para fazermos um bate-papo sobre o mercado, quanto cobrar, como entregar o arquivo, etc.

A primeira parte será a de Iluminação:

O fotógrafo Elton Batista durante o workshop dele.

E a segunda parte será a de Tratamento de Imagem:

Antes & Depois

Além do conteúdo teórico, parte do workshop é reservada para que os alunos ponham em prática o que aprenderam durante o dia.

Alunos de Curitiba fazendo os exercícios durante o Workshop

Explicação de como uma imagem é iluminada

O investimento do workshop é de R$300,00 e para fazer sua inscrição é só mandar um e-mail para leandro@leandroneves.com  ou ligar para (11) 5791-0727

Durante o workshop do dia 11 eu vou sortear o livro: Iluminação em Estúdio - Christopher Grey

Saiba mais sobre o Workshop de Iluminação e Tratamento de Imagem!

É isso aí, nos vemos lá!

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Dia 10 de dezembro, sábado, estarei na Aldeia Coworking em Curitiba para ministrar o Workshop de Iluminação e Tratamento de Imagem.

Ele será coletivo e seguirá a mesma programação do, já conhecido, workshop que é ministrado no estado de SP e RJ. Entretanto, para esse workshop a carga horária será maior(10h00 às 19h00) e aproveitaremos para fazermos um bate-papo sobre o mercado, quanto cobrar, como entregar o arquivo, etc.

A primeira parte será a de Iluminação:

O fotógrafo Elton Batista durante o workshop dele.

E a segunda parte será a de Tratamento de Imagem:

Antes & Depois

O investimento do workshop é de R$300,00 e para fazer sua inscrição é só mandar um e-mail para leandro@leandroneves.com ou ligar para (11) 5791-0727

Saiba mais sobre o Workshop de Iluminação e Tratamento de Imagem!

Saiba mais sobre a Aldeia Coworking!

É isso aí, nos vemos lá!

A maior parte dos fotógrafos conhece o perfil do twitter do nosso entrevistado. Trocam ideias sobre fotografia, votam nas enquetes, leem as frases filosóficas que ele escreve e principalmente acompanham o blog. Dos mais experientes aos iniciantes. Estamos falando de Leandro Neves, ou melhor, o @dofotografo. Com 28 anos, nascido no interior paulista – em São Bernardo do Campo – adotou as cidades de São Paulo e Rio de Janeiro como casa para disparar seus clicks. Estudou três anos de Negócios Internacionais, mas acabou por largar o curso e hoje só trabalha com fotografia, o “ônibus correto”. A carreira, como vocês lerão, começou com uma batalha pessoal e hoje o leva a fazer “retiros espirituais” para que possa praticar e absorver tudo que aprende.

Leandro acredita que no Brasil a troca de informações sobre fotografia é ainda baixa, se comparada com os norte-americanos e europeus. E para ele, a maior dificuldade do mercado nacional são os impostos. Mas para tudo há um segredo: “Na fotografia, se você trabalha duro, estuda e consegue lidar bem com pessoas é impossível não ter sucesso”.

Clique aqui para ler a entrevista completa.

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Leia também:

Como alugar um estúdio fotográfico

Fotógrafo para poder fazer upgrade de equipamento precisa fazer downgrade de vida social.

Tão difícil quanto comprar os primeiros equipamentos é fazer o upgrade desses equipamentos. Essa história de que o fotógrafo profissional tem de saber sempre o que comprar é balela. Se grandes empresas como Apple, Microsoft, Canon e Nikon erram nas suas estratégias de marketing, de aquisições, de vendas e financeiras,  por que com o fotógrafo iniciante seria diferente?

Estou em fase de upgrade de equipamento. Por necessidade de trabalho e por uma recente “fatalidade”: perdi uma parte dos meus equipamento enquanto fotografava no mar durante uma ressaca(do mar e não minha). Diversas questões surgiram, ações foram tomadas e eu resolvi compartilhar minha experiência.

O que sempre segui e sempre recomendei foi o seguinte: só compre equipamento quando o seu tipo de trabalho demandar determinado equipamento. Se o seu trabalho demanda determinado equipamento ele precisa trazer o retorno financeiro necessário para a compra desse equipamento. Entretando, a solução não é tão simples assim.

Quando se trabalha com fotografia e todo seu sustento financeiro vem disso, as principais questões relacionadas a upgrade são, ou deveriam ser, as seguintes:

• Em quanto tempo o equipamento “se pagará”?
• Qual é o impacto desse upgrade na qualidade das minhas fotos?
• Qual é o impacto na melhoria de performance do meu trabalho?
• Encontro assistência técnica e peças no Brasil ou com facilidade?
• O equipamento é consistente no resultado que ele entrega?
• O equipamento que vou comprar é de fácil revenda?
• Essa compra me tornará mais competitivo?
• Essa compra serve como uma estratégia de marketing?

Também não é fácil responder essas perguntas, pois muitas vezes elas não são mensuráveis.

De maneira prática, a primeira coisa que faço quando sinto a necessidade de ter um equipamento é olhar as opções de preço no mercado e fazer testes com equipamentos alugados ou de amigos meus.

Exemplo: Eu queria fazer o upgrade da minha câmera, li alguns reviews em sites de fotografia e depois peguei a câmera emprestada de um amigo para poder fazer testes comparativos com minha câmera atual que é uma Canon 50D. Fiz a foto usando um ColorChecker para poder ver saturação de cores, fidelidade, detalhes nas áreas de shadows, etc. Não vou entrar em questões técnicas demais, pois esse não é o meu perfil. A câmera que usei para comparar foi uma Nikon D700. Uma das fotos foi feita com a Canon 50D + Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 e a outra foi feita com a Nikon D700 + Nikon 85mm f/1.4 AF-D.  Clique na foto para aumentar a resolução dela.

Esse comparativo não é para aumentar a briga Canon x Nikon. Fotografo com as duas e já cheguei a conclusão que é trocar 06 por meia-dúzia. Esse foi um comparativo que fiz para saber o impacto de uma câmera Full Frame com objetiva prime perante uma câmera simples com “lente escura” na qualidade de uma foto.

As duas fotos foram feitas com luz de flash rebatido no teto e  a câmera em ISO 200 f/6,3 e em 85mm. Aumentei o sharpening da Canon em 0,9 no Radius e em ambas as fotos eu corrigi o balanço de branco. Não estou dizendo que é a MESMA foto, mas a diferença de preços nesses equipamentos beira os R$6.000,00. Motivo suficiente para eu repensar o upgrade perante esse resultado.

Outros testes que fiz foram com os Radio Flashs: PocketWizard Plus II Transceiver e o Cactus V5.

O radio flash é usado para disparar, remotamente, câmeras, flash de estúdio e flash speedlight. O PocketWizard Plus II Transceiver é o mais utilizado no mercado americano e europeu, enquanto o Cactus V5 é chinês e atualização do Cactus V4. Tenho usado o PocketWizard e o Cactus V5 por 04 meses e usei o V4 por mais de um ano. Nesse período de testes nenhum radio flash falhou uma vez sequer.  A principal diferença entre eles é o preço:  PocketWizard USD$169,00 na B&H enquanto o Cactus V5 sai por USD$34,95 na Gadget Infinity.

Fotografia é um mercado que só cresce e isso é ótimo, mas o que vejo é, antes de tudo, mais equipamentos desnecessários do que barateamento de preços e inovação tecnológica. Hoje, para o tipo de foto que faço, uma Canon Rebel XTi não fará fotos com menos qualidade do que uma 5D Mark II. Além disso quando necessito de equipamento ou estúdio eu faço a locação no Estúdio Box.

Se eu fosse roubado e tivesse de começar do zero eu compraria o seguinte equipamento:

• Canon T2i
• Lente Canon 50mm 1.8
• Lente Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5
• Macbook Pro 4GB RAM
• Kit para Iluminação

Com esse set de equipamentos eu faria a mesma foto que eu faço hoje.

Entretanto, como já falei, nada é tão simples assim quando você precisa do equipamento profissionalmente e, além disso, o equipamento também é o brinquedo dessa grande criança chamada fotógrafo.

Resumo da minha vida hoje: O upgrade não vai ser de equipamento, vai ser de educação. Comprei inúmeros livros e DVDs e pretendo passar um bom tempo em retiro educacional devorando minhas novas aquisições.

É isso aí, dinheiro na mão é vendával, mas na mão de fotógrafo vira equipamento.

Se vocês tem alguma dúvida, sugestão, reclamação, dica, etc, podem deixar um recado aqui ou pelo e-mail: dofotografo@gmail.com

O site  FOTOCOLAGEM fez a seguinte pergunta: “Quais os usuários mais influentes do twitter na área de fotografia?” Os  leitores votaram durante toda a semana e para minha surpresa fui um dos escolhidos. Para mim é uma honra poder estar no meio de tantas pessoas que admiro.

Obrigado a todos que votaram no perfil @dofotografo e parabéns para os demais escolhidos.
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É isso aí, eu só queria que essa lista me tirasse da lista do SPC/SERASA!

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Leia também:

Fotografia de moda

Como se tornar um fotógrafo de moda

Livros: Fashion Photography – A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade

Não fazemos uma foto apenas com uma câmera; ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos. (Ansel Adams)

Uma foto não surge do nada. Ela é fruto de pesquisa, de referências pessoais e até de erros que não esperávamos que aconteceriam.

Sempre acreditei mais na transpiração do que na inspiração e para fazer minhas fotos estou seguindo o mesmo princípio. Resolvi compartilhar o processo de criação de uma foto que fiz recentemente.

Hoje estou buscando minhas referências em outras áreas não ligadas diretamente à fotografia, mas ainda olho diariamente o trabalho dos fotógrafos de moda do mundo inteiro.  Dentre os sites que visito para olha fotografia de moda, os meus preferidos são:

http://fashiongonerogue.com/

http://thefashionisto.com/

http://calikartel.com/

http://fashioneditorials.com/

http://papermode.trendland.net/

http://houseofeditorial.com/

Toda vez que eu vejo uma imagem que me agrada eu a copio para uma pasta no meu HD externo chamada referências. Tenho pastas divididas por fotógrafos, por coleções, editoriais e temas como beleza, nudez, comercial, tratamento, etc.

Quando sou contratado para um trabalho ou quando vou fazer fotos para o meu portfolio é criado antes de tudo um briefing, um guia de como será a foto e o trabalho durante o dia. Rascunho tudo o que irei fazer e fotografar e toda a minha equipe estará ciente da foto que busco atingir.

Em termos práticos, junto com o editor da revista, produtor de moda ou com o cliente eu imagino que tipo de foto irei fazer e então começo a separar as referências que irão nortear meu dia. Com tudo isso pronto começa a divisão do trabalho e eu mostro para todos essas fotos que separei de referência.

A primeira parte é mostrar para o maquiador/cabelereiro como será o make e o cabelo. Nesse caso a idéia era ter um make bem leve e o cabelo seria liso e um pouco bagunçado.

Para a modelo eu mostro como será a vibe das fotos, poses, iluminação, etc. Para essa foto eu queria um olhar mais lânguido, cabelo em movimento, um pouco de nudez.

Separo também aonde eu quero chegar no tratamento. Meu objetivo era fazer um imagem com repetições e sobreposições.

Depois de separar todas essas referências, rascunhar e juntar toda a equipe eu cheguei nessa foto. Exatamente a vibe, pose, ângulo e tratamento que eu queria atingir

A fotografia de moda precisa despertar o desejo, contar uma história, mostrar um conceito ou vender uma idéia. Um editorial de moda deve conter fotos com uma conexão entre si. Essa conexão pode ser um tipo de maquiagem, textura, cor, atitude, roupa, etc.

Eu espero que esse post possa mostrar para o fotógrafo iniciante que nada vem do acaso e que estamos buscando inspiração em tudo, seja no cinema, na literatura, na rua, nos livros e ou amor.

Foto e Tratamento: Leandro Neves
Modelo: Ana Carla Vanini
Styling: Gabriel Alves
Beauty: Roger Chips
Acessórios: Júlio Archanjo

É isso aí, um dia a gente fotografa para a Vogue!

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No fim, (in)felizmente a vida é um jogo com regras, parceiros, torcida, objetivos e adversários, não tão bem, definidos.

Uma hora você é ovacionado e minutos depois pode ser vaiado por toda a torcida que te idolatrava.

Quem não sabe jogar se ferra e muitas vezes o gol vai ser contra, mas acredito, fielmente, que só erra penalty quem chuta, só erra quem faz.

Go ahead and take it to the next level!

140 caracteres é muito pouco para os meus devaneios.

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Antes que as pessoas me perguntem, Leonardo Neves não é meu irmão de sangue. Não, minha mãe não teve nenhuma idéia sertanejo-criativa na hora de nomear seus filhos.

Léo Neves é meu ex-aluno, brother e fotógrafo que abandonou seu emprego no Rio de Janeiro e veio morar comigo em São Paulo para se dedicar à fotografia. Mais um corajoso e apaixonado pela arte que tem culhão para abandonar tudo e se dedicar ao que realmente ama.

Esse é um post para desejar todo o sucesso do mundo para ele. Sempre!

ÚLTIMA OPORTUNIDADE PARA ENTRAR NO
CONCURSO 2010 DA HASSELBLAD MASTERS.

O prêmio Hasselblad Masters que a cada ano celebra talentos novos e consagrados da fotografia é um dos mais cobiçados da indústria fotográfica.

O prêmio Masters é concedido em reconhecimento a contribuição do fotógrafo para a arte da fotografia e são julgados pela complexidade fotográfica em geral, englobando a criatividade, composição, força conceitual
e habilidade técnica.

Entre os Masters de edições anteriores estão artistas de prestígio internacional, bem como promissores recém-chegados provenientes de inúmeras áreas da fotografia.

A Hasselblad escolherá 11 fotógrafos “Hasselblad Masters” nas seguintes categorias: Belas Artes (Fine Arts), Natureza/Paisagem, Social/Casamento, Retrato (Portrait), Moda (Fashion), Editorial, Produto, Arquitetura, Fotografia Geral, Vida Selvagem e Up and Coming.

O concurso está aberto a todos os fotógrafos profissionais que trabalham com máquinas de grande e médio formato, independente do formato ou sistema de câmara que utilizam e independente de como capturaram (Filme ou Digital). Excepcionalmente na categoria Up and Coming serão aceitos trabalhos de qualquer formato (inclusive 35mm filme ou digital). O mesmo fotógrafo pode se inscrever para diversas categorias.

Ao entrar na competição mundial Hasseblad Masters, você automaticamente estará participando de uma competição especial limitado a fotógrafos residentes na América Latina. Ou seja, quando você se registrar no Masters, você efetivamente estará participando das duas competições. O Latin American Masters se transformará em exposição e estará em exibição por toda a América Latina.

As inscrições devem ser feitas digitalmente (inclusive as capturadas com filme ou película) através dos links abaixo:

Masters

Up and Coming

O prazo termina no dia 31 de Dezembro de 2010

Veja também:  Exposição “The Hasselblad Master Awards”

É isso aí, um dia eu vou ser um Hasselblad Master . Rá!

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Amanhã, dia 11 de dezembro, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, irei palestrar sobre Direção de Atores no Book Fotográfico.

Essa minha palestra faz parte de um workshop de Assessoria de Carreira Técnica para o Ator no Audiovisual e falarei sobre essa relação do fotógrafo com o ator durante a sessão de fotos, como é feita a preparação, a direção, poses, como escolher as fotos, etc. Além disso, farei uma parte prática de direção de ator com um set simples de iluminação.

Apesar de voltada para atores, todos os amigos fotógrafos são convidados. Além disso é uma ótima oportunidade para conhecer esse mercado e fazer contatos com atores e profissionais da área como bookers, donos de agências, etc. Ficarei até o final para fazer um bate papos com os fotógrafos que queiram tirar dúvidas sobre flash, mercado, tratamento de imagem ou beber uma cerveja.

Todo o evento será gratuito, menos a cerveja. Lógico.

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Horário: 14h30 às 18h30

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro

São Paulo-SP

Fones: (11) 3221-5558/3222-2662

Update: Obrigado a Paula Ribas e a Camila de Oliveira por ter mandado as fotos do evento.

É isso aí, nos vemos lá!

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