Archive for the 'Tutorial' Category

Photoshop Conference 2013

Photoshop_Conference

Agora é oficial, dia 06 de maio serei um dos palestrantes no maior curso de Photoshop da América Latina o Photoshop Conference.

Foi com a maior felicidade do mundo que recebi o convite para ser um dos palestrantes, pois em duas semanas pretendia comprar meu ingresso para ir como ouvinte.

O Photoshop Conference é considerado pela Adobe Systems como o maior curso de Photoshop da América Latina. Mas é muito mais que um curso de Photoshop! Devido à sua importância e visibilidade, já serviu de trampolim para diversos profissionais, abrindo portas e criando novos relacionamentos. E a oportunidade de participar de atividades que visam o aprimoramento profissional é um dos grandes diferenciais do Photoshop Conference.

Nesta 10ª edição do Photoshop Conference, marcada para os dias 6, 7 e 8 de maio de 2013 em São Paulo, o evento destacará os recursos do Photoshop CS6, que trouxe muitos recursos poderosos, além de apresentar um keynote que vai surpreender a todos. Isso sem contar os cases de sucesso, estúdios ao vivo, debates sobre o mercado de profissionais de Photoshop e posicionamento no mercado, exposição e venda de produtos voltados para profissionais criativos.

O tema da minha palestra é Photoshop como Estratégia de Negócios

Na palestra vou falar e mostrar em tempo real como o Photoshop pode ajudar a reduzir custos e erros de produção fotográfica. Vou mostrar em tutoriais como recortar um cabelo mais rápido, limpar um fundo, replicar uma cor, automatizar processos, dentre outras dicas. O objetivo é mostrar como o fotógrafo pode se tonar mais competitivo com o uso do Photoshop.

Nos vemos lá!

Leandro Neves

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Como comprar na Gadget Infinity

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Leia também:

O upgrade de equipamento é realmente necessário?

Antes de mais nada esse não é um publieditorial da Gadget Infinity. Não estou recebendo nada para escrever sobre ela. Como alguns alunos e amigos sempre me perguntam como eu compro meus equipamentos resolvi escrever esse post.

A Gadget Infinity é uma loja online chinesa que vende equipamentos fotográficos que, além de mais baratos, são desconhecidos das lojas brasileiras.

Eu compro na GI desde de que comecei a fotografar e minha primeira aquisição foi um Radio Flash. Um modelo atual do que eu comprei é esse daqui: Cactus V5. Com ele consigo disparar remotamente o meu speedlight e colocando algum modificador nele temos praticamente as mesmas características de um flash de estúdio.

Para comprar na GI você vai precisar de um cartão de crédito internacional. Não possui e não sabe como fazer? Levante a bunda da cadeira e vá até o seu gerente pedir um. Nada vem de graça e é capaz que ele queira lhe vender um produto do banco como um seguro ou algo assim para liberar o cartão. Comigo é assim toda vez que vou no Itaú. Você não é obrigado a aceitar e eu nunca aceitei e por isso acabam sendo sempre simpáticos, pois acham que podem me empurrar inúmeros produtos do banco. Se prepare.

Não tem cartão internacional e nem nome limpo para isso? Bem vindo ao clube! Felizmente a GI tem a opção de você fazer transferência bancária via Western Union.

Depois disso, chegou a hora da sua compra. Primeiramente você precisará fazer um registro no site da GI e depois fazer o login poderá optar por já comprar ou fazer uma wishlist. A wishlist é literalmente uma lista de desejos onde você pode escolher vários produtos e enviar essa lista para alguém comprar de presente para você. Se você possui um mecenas para lhe dar esse tipo de presente agradeça aos céus. A outra maneira é ir já colocando os itens no carrinho e rezar para nossa senhora dos fotógrafos falidos segurar o seu dedo nervoso para não comprar demais. Vou simular compra do seguinte item: Tripé+Softbox+Flash+Radio Flash no total de $189,95 doláres.

Screen shot 2013-02-20 at 8.48.25 PM

É só clicar na cestinha azul embaixo do preço e se não quiser comprar mais nada é só clicar em “Proceed do Checkout“.

Agora que muita gente se confunde no Delivery Method:

Delivery Method

E agora, qual escolher?

Registered Airmail dura 15 dias e(nesse caso) custa US$116,00. Fedex Economy dura 5 dias e(nesse caso) custa US$134,00.
Você pode pensar: com US$18,00 a mais eu recebo meu produto em 5 dias ao invés de 15 vou escolher esse então.

É aí que mora o perigo. Não que seja errado escolher Fedex Economy. Eu inclusive só tenho comprado assim, mas vamos entender a diferença.

Registered Airmail é a encomenda enviada pelo serviço de correio usual. O correio de Hong Kong envia para o Brasil, é feito o desembaraço aduaneiro e os Correios aqui do Brasil enviam para sua casa. Esse serviço é rastreado e em média demora 7 dias para o produto chegar no Brasil e 15 dias para estar na sua casa. Já comprei produtos que em 10 dias estavam na minha casa, outros com 2 meses de espera ainda não apareciam nos sites dos Correios e uma vez os Correios extraviaram  uma umbrella que tinha comprado. A GI me mandou outra sem me cobrar por isso. Tive uns 80% de compras feita pelos Correios que foram bem sucedidas. Em outras fui taxado além da conta, tive que lidar com uma espera absurda ou com o extravio de um produto.

Alem disso é importante entender os impostos que incidem sobre sua compra. Se você comprar menos de US$50,00 você não será taxado pela Receita Federal, mas se passar essa quantia você corre o risco de ser taxado e ter de pagar os impostos diretamente na agência mais próxima da sua residência. Tenho vários amigos que foram taxados eu fui taxado somente uma vez e infelizmente a Receita me taxou em um valor que eram absurdamente maior que a compra que eu tinha feito. Você pode recorrer, mas demora 30 dias. Eu preferi pagar e pegar logo o equipamento. Eu vou ensinar você fazer a conta correta, mas para ser ter uma idéia de valor é o seguinte:

Se você fizer uma compra de US$80,00 e o frete ficar em US$20,00 você vai pagar 60% de imposto em cima de US$100,00(valor do produto+frete) + a porcentagem do ICMS do seu estado. No caso de SP 18% em cima de US$100,00.

No total sua conta ficaria em:

Produto + Frete= US$100,00

Imposto de Importação 60%= US$60,00

ICMS 18%(SP)= US$18,00

Total da compra= US$178,00.

Essa é só uma base e no final do texto eu já lhe passo a fómula correta cujo valor ainda será menor que isso. Vamos falar agora da compra via Fedex.

Fedex Economy é a forma que eu compro hoje. Com ela meu produto chega na minha casa em 5 dias e todo o trajeto é rastreado. Entretanto, toda a compra que você fizer será taxada. É a Fedex quem faz o desembaraço aduaneiro e você paga para o entregador na hora do recebimento. É muito importante você ter o dinheiro dos impostos na hora da entrega. A Fedex te liga dois dias antes para lhe avisar do valor. Eu já tive um produto que voltou por causa do meu ex-porteiro e quando liguei no atendimento da Fedex eles mandaram o caminhão voltar para o meu prédio. Nunca tive problemas e mesmo compras pequenas eu faço dessa maneira, pois para mim compensa demais. Você até corre o risco de não ser taxado pelos Correios, mas com valores altos e produtos delicados eu prefiro não arriscar, pois se for taxado você pagará a mesma coisa que se tivesse pedido via Fedex. Isso aqui não é uma campanha da Fedex, mas como os Correios se esforçam pela imagem negativa, não dá para não compartilhar:

Eu precisava comprar alguns flashes para um Workshop de Iluminação que vou ministrar fora de SP e estava na dúvida se comprava um Mako 4004 aqui em SP ou se optava pelo chinês Jinbei Spark 400. Como o tempo de reciclagem do Mako não diminui e mesmo dizendo ser de um guide number maior eu optei comprar o Jinbei, pois já havia trabalhado com ele e nunca tive problema. O Mako 4004 + Beauty dish+ difusor e + o anel G2/G3 iria me sair R$2.140,00.

Fiz a seguinte compra:

Invoice

Quando recebi minha compra hoje paguei exatamente R$660,35 de impostos. O valor total da minha compra ficou em: R$1.529,22

US$441.80 x 1,96666(dólar hoje) = R$868,87

R$868,87 + R$660,35 = R$1.529,22

Entenda os cálculos de impostos. Vou fazer a fórmula baseada na minha compra:

Valor da compra: US$329,80 com o dólar a 1,96666 = R$648,58.

60% de imposto de importação em cima do valor da compra:

R$648,58 x 0,60 = R$389,15

Desembaraço aduaneiro: R$35,39

E agora  só falta o ICMS. É preciso saber o ICMS do seu estado. No meu caso SP é de 18%

De acordo com o Decreto 2498/98, o ICMS deve incluir sua própria base de cáculo no imposto, o qual incide sobre o valor já tributado pela importação. Dessa forma, para a determinação da base de cálculo deve-se dividir o valor do produto já tributado (R$1037.74) pela alíquota complementar do ICMS e sobre esse valor aplicar novamente a taxa do ICMS:

R$1037,74 = Valor da compra(R$648,58) + Valor do imposto de importação(R$389,15)

Segue o cálculo:

Alíquota complementar = 1 – 0.18 = 0.82

Base de cálculo = 1037.74 / 0.82 = R$1265.53

ICMS = R$1265.53 * 0.18 = R$227.80

Entendeu? Não? Nem eu! Não é a toa que abandonei a faculdade de administração e virei fotógrafo. Se esforce e troque os valores que eu passei pelos seus. É só seguir a fórmula.

Para finalizar:

Valor da compra: R$648, 58

Valor do frete: 220,26

Imposto de importação: R$389,15

ICMS: R$227, 79

Desembaraço aduaneiro: R$35,39

Com R$600,00 a menos, comprei o que eu precisava e ainda consegui comprar um Speedlight equivalente ao Canon 580EX II e um Battery grip para a Canon 7D.

Fiz um unboxing geral das compras e depois faço um review de cada produto e posto aqui.

Update 01: Meu amigo Michel Salviano pesquisou bastante sobre isso no ano passado. A taxação é para todos os produtos. Mesmo aqueles que custam menos de 50 dólares.

A unica maneira de não ser taxado é se for correspondência entre duas pessoas físicas e o valor for inferior é 50 dólares (ai sim pode!).

O que acontece é que a Receita não consegue fiscalizar todos os produtos e alguns passam sem taxação.

Update 02: A própria GI entrou em contato comigo para explicar algumas coisas:

A GI está localizada em Hong Kong, e não na China. Apesar de HK ser parte da China, o sistema (e correios) político é muito diferente da China (República Popular da China). Hong Kong é uma região com administração diferente que é governada por um governo separado e todas as políticas que envolvem importação / exportação são diferentes também.

Apesar da GI vender produtos chineses ela também trabalha com fabricantes internacionais como Cullmann (Alemanha), Manfrotto (Itália), Metz (Alemanha), Marumi (Japão), Nissin (Japão), GamiLight (Malásia), BlackRapid (EUA), B-Grip (Itália), SpiderPro (EUA), Pico Captura design (EUA), Gariz (Coreia do Sul).

Como fotografar uma campanha publicitária


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Leia também:

Como criar uma foto de moda

Como alugar um estúdio fotográfico

Para muitos fotógrafos ainda não é clara a diferença entre Fotografia Publicitária e Fotografia Editorial. Por isso, antes de começar o post, é importante explicar o que são elas.

Editorial é a divisão, ou seção que um jornal, site ou revista pode apresentar. Por exemplo: moda, economia, esporte, notícias, política, cultura, etc, sendo cada uma delas é comandada por um editor. Ou seja, a Fotografia Editorial é justamente aquela que está presente na matéria/texto para representar um assunto e não está ligada à venda de um produto ou serviço. Outras característica que vemos nesse tipo de fotografia é a presença do nome do autor da foto.

Entretanto, a confusão com a Fotografia Publicitária se dá, pois hoje em dia muitas campanhas estão usando a “natureza despojada” da Fotografia Editorial para atingir um outro perfil de público. Na fotografia publicitária nunca vemos o nome do fotógrafo, pois ela é fruto do trabalho de diversos profissionais e até mais do dois fotógrafos podem ter participação na mesma composição da imagem.

Mais do que classificação de áreas de atuação, meu intuito nesse texto é compartilhar as experiências que tive na hora de realizar esse tipo de job.

Diferente da Fotografia de Moda, é na fotografia de Publicidade que estão os grandes orçamentos(não tão grandes quando se é um fotógrafo iniciante). De qualquer forma, é na publicidade que você encontra maiores subsídios para alugar estúdio, equipamentos, pós produção, maquiadores, cabelereiros, modelos, produção de cena, making of , entre outras coisas. Sem contar que o cachê do fotógrafo é muito maior do que quando fotografamos moda. Por questões comerciais, a criação é um pouco mais engessada do que na fotografia de moda e o fotógrafo também não tem tanta autonomia.

O ciclo é mais ou menos o seguinte:

1- Contato com a agência 

Quem planeja a foto é a agência de publicidade e de todos os projetos que estive envolvido, ou fui indicado ou fui achado na internet pela agência. Há outras maneiras de iniciar um contato com a agência e um exemplo é a velha, mas ainda em uso,bater porta”.  Não vou entrar nos méritos de aproximação, mas a pessoa que você deverá procurar na agência é o Art Buyer. É ela quem contrata os profissionais que vão produzir uma imagem. No casos de agências menores, quem faz esse papel é o atendimento ou mesmo o dono da agência.
Se você não é do tipo que fica esperando o job cair do céu, aqui tem uma lista com as principais agências de publicidade do Brasil.

2 – Briefing do job

Briefing é o escopo ou desenho de como a foto vai ser. O seu cliente é a agência e ela já decidiu com o cliente dela(a empresa) como será a foto. Você não tem tanta liberdade de criação, mas por outro lado acaba sendo um trabalho muito bem organizado e produtivo.

Ano passado eu fiz um trabalho para a COMGAS(Companhia de Gás de SP) para conscientizar os trabalhadores a usarem corretamente seus equipamentos de proteção individual e fazer também uma ligação com a a família deles. No total eram 30 fotos e um dos briefings de foto que recebi da agência foi o seguinte.

Briefing: Filho abraçando o pai que está usando EPI

Foto que fizemos:

Foto pronta com base no briefing

3 – Negociação do valor do job

Em mercados mais antigos como o Americano e Europeu é mais fácil formar preços, inclusive com softwares que fazem isso para você como, por exemplo, o fotoQuote Pro.

Até temos algumas tentativas de algo parecido, mas no mercado como o brasileiro isso ainda não é uma realidade.  Para formar preço no mercado publicitário deve levar-se em consideração inúmeros fatores como:

  • Se a campanha vai ser impressa ou não.
  • Media placement qual é o meio de veinculação dessas imagens: revistas, outdoors, blogs, brochuras, etc.
  • Se a campanha será internacional, nacional ou regional
  • Quanto tempo a peça vai ficar no ar.
  • Exclusividade. Se você pode, ou não, utilizar aquelas imagens para outros fins.
  • Quem fará o casting dos modelos.
  • Quem aluga o estúdio ou faz o scout da locação
  • Quem irá fazer o tratamento das imagens.
  • A produção de cena fica por conta de quem.
  • Quem cuidará da alimentação da equipe.
  • Quem fica responsável pelo transporte.

Com essas informações iniciais já dá para começar a formar o preço da sua foto. Se você está achando tudo muito complicado, parabéns! Você está aprendendo que ser um fotógrafo não é brincadeira e que nada vem de “mão beijada”.

Algo muito importante que o fotógrafo não pode esquecer: se ele tem de fazer casting, produzir, e ficar responsável por outras coisas ele já não é mais só fotógrafo, é gerente de projetos e deve cobrar por isso também.

O que eu costumo fazer: sempre pergunto para o meu cliente quanto ele tem de budget. Ou seja, quanto de dinheiro ele tem para investir. Se ele tem R$500,00, R$5.000,00 ou R$50.000,00 “não importa”, é possível trabalhar dentro de diversos valores. A questão é que uma foto e o trabalho investido de R$500,00 nunca será igual a um trabalho de R$5.000 ou de R$50.000,00.

Só para dar um norte, hoje(primeiro semestre de 2012) um fotógrafo de porte médio tem cobrado de R$2.000 a R$3.000 uma diária de foto publicitária. Quando falo diária, estou me referindo também ao tratamento e outros tipos de serviço.

Normalmente, recebe-se 50% antes e 50% na entrega das fotos.

4 – Pagamento da equipe

Negócio fechado chegou a hora de reunir a equipe, se é você quem vai contratar os modelos e/ou figurantes tenha em mente que terá que investir, pelo menos, R$1.500,00 para o cachê de um ator ou modelo em início de carreira. Se precisar de nota fiscal esse valor subirá para R$1.800,00.

Abaixo, mais alguns valores de diária praticados em SP para uma foto de “médio porte”:

  • Maquiador: R$300,00 a R$900,00
  • Cabelereiro: R$300,00 a R$900,00
  • Assistente: R$100,00 a R$300,00
  • Camareira: R$100,00 a R$200,00
  • Produtor de moda: R$600,00 a R$2.000,00
  • Ator infantil: R$300,00 a R$1.000,00
  • Catering(alimentação): R$30,00 a 60,00 por pessoa.
  • Estúdio em SP: R$600,00 a R$1.500,00 a diária

Para saber mais sobre estúdios, leia o post: Como alugar um estúdio fotográfico.

5- Execução do job

Uma foto publictária muitas vezes é formada por diversas imagens. Seja por fotos diferentes ou por Computer-Generated Imagery (CGI).

Campanha da NET que fiz junto com Edu Euka, Flaviz Guerra e Junião para a agência LOV.

Tenha em mente que sua foto será inserida em outra foto ou que partes das fotos que você fez serão juntadas. Exemplo: o cabelo da modelo ficou melhor na foto B, mas o cliente gostou do rosto dela na foto C e o vestido está melhor iluminado na foto A. Se prepare, pois essa foto se chamará ABC no final. Portanto quando fotografar publicidade, procure usar um tripé e a mesma distância focal, pois se precisar juntar fotos você não terá problemas com distorções e proporções que não se encaixam.

Não se preocupe se você possui uma “câmera simples”, muitas fotos que fiz foram com uma Canon 50D + 28-135mm antes de migrar para 5D Mark II e lentes primes. Se você não possui esse equipamento e o orçamento lhe permite, alugue tudo o que você precisar. Até porque não adianta receber uma grana sua boa do seu cliente e aparecer na locação com uma XTi. Marketing pessoal sempre conta! Se precisar alugar algo a Raineri Equipamentos tem praticamente tudo para locação.

Eu ainda não precisei alugar, pois todos os meus equipamentos eram mais do que suficientes. Para uma foto desse porte eu costumo levar:

  • 5D Mark II + câmera de backup
  • Canon 17-40mm F4 + 85mm 1.8
  • 2 Speedlights da Canon
  • PocketWizard
  • Umbrella Softlighter da Photek
  • Rebatedor
  • ColorChecker.
  • MacBook Pro e Ipad para tethered capture
  • Manfrotto 055XPROB
  • Manfrotto 680B
Photek Umbrella Softlighter II + Canon 430EX II

Photek Umbrella Softlighter II + Canon 430EX II

Antes de começar a fotografar eu separo um dia que chamo de prelighting. Nesse dia, munido do briefing, vou com minha assistente no local da fotos e ilumino ela, analiso os ângulos e perspectivas das fotos que irei fazer. Ou seja, eu faço um rascunho de tudo o que será fotografado e assim o dia da foto renderá muito mais.

Além do rascunho, outra solução que otimiza meu dia é fotografar conectado no computador, também conhecido como tethered capture. Quando trabalho assim, meu cliente já vê a foto e me diz se está dentro do que ele espera o que elimina erros e me permitir avançar para a próxima foto. Também consigo ver se uma foto está fora de foco, se a roupa está amassada, se tem uma etiqueta para fora da roupa. Quase sempre é mais fácil consertar a foto na hora que que arrumar depois no Photoshop.

Hoje eu utilizo o Capture One Pro e o aplicativo Capture One Pilot.

6- Tratamento das foto e entrega dos arquivos

Algumas campanhas que fotografei, como essa da COMGAS, não tiveram tratamento de  imagem, pois a agência queria fotos que dialogassem melhor com o perfil do público que ela estava tentando atingir. Por isso é tão importante a iluminação e a maquiagem.

De qualquer forma, você pode fazer o tratamento das suas imagens e caso todo o tratamento fique por sua conta é necessário cobrar por isso também. Nos EUA e Europa há uma distinção bem clara entre o fotógrafo e o retoucher. São duas profissiões distintas e com pagamentos idem.

Na dúvida, a melhor forma é sempre perguntar para o seu cliente: Como você prefere que eu entregue as fotos? E ele vai te falar se é em RAW, JPEG, TIFF, PSD, via FTP, motoboy, fax ou sinal de fumaça!

Eu sempre recomendo meus alunos a organizarem todo o PSD da foto em tratamento, pois se o cliente não gostar de um detalhe, você não precisará refazer todo o trabalho.

40 layers para uma foto de beauty

Os valores de retouch em publicidade variam de R$300,00 a R$2000,00 por foto.

Eu espero que esse texto tenha dado alguma luz para os fotógrafo em início de carreira, não se esqueça que esse valores e processos são baseados no mercado de SP para um job freelance de porte médio.

Caso queira conhecer o que é feito de melhor na fotografia publicitária mundial é só acessar o Ads Of The World.

É isso aí, o job nosso de cada dia nos dai hoje!

Como criar uma foto de moda


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Leia também:

Fotografia de moda

Como se tornar um fotógrafo de moda

Livros: Fashion Photography – A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade

Não fazemos uma foto apenas com uma câmera; ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos. (Ansel Adams)

Uma foto não surge do nada. Ela é fruto de pesquisa, de referências pessoais e até de erros que não esperávamos que aconteceriam.

Sempre acreditei mais na transpiração do que na inspiração e para fazer minhas fotos estou seguindo o mesmo princípio. Resolvi compartilhar o processo de criação de uma foto que fiz recentemente.

Hoje estou buscando minhas referências em outras áreas não ligadas diretamente à fotografia, mas ainda olho diariamente o trabalho dos fotógrafos de moda do mundo inteiro.  Dentre os sites que visito para olha fotografia de moda, os meus preferidos são:

http://fashiongonerogue.com/

http://thefashionisto.com/

http://calikartel.com/

http://fashioneditorials.com/

http://papermode.trendland.net/

http://houseofeditorial.com/

Toda vez que eu vejo uma imagem que me agrada eu a copio para uma pasta no meu HD externo chamada referências. Tenho pastas divididas por fotógrafos, por coleções, editoriais e temas como beleza, nudez, comercial, tratamento, etc.

Quando sou contratado para um trabalho ou quando vou fazer fotos para o meu portfolio é criado antes de tudo um briefing, um guia de como será a foto e o trabalho durante o dia. Rascunho tudo o que irei fazer e fotografar e toda a minha equipe estará ciente da foto que busco atingir.

Em termos práticos, junto com o editor da revista, produtor de moda ou com o cliente eu imagino que tipo de foto irei fazer e então começo a separar as referências que irão nortear meu dia. Com tudo isso pronto começa a divisão do trabalho e eu mostro para todos essas fotos que separei de referência.

A primeira parte é mostrar para o maquiador/cabelereiro como será o make e o cabelo. Nesse caso a idéia era ter um make bem leve e o cabelo seria liso e um pouco bagunçado.

Para a modelo eu mostro como será a vibe das fotos, poses, iluminação, etc. Para essa foto eu queria um olhar mais lânguido, cabelo em movimento, um pouco de nudez.

Separo também aonde eu quero chegar no tratamento. Meu objetivo era fazer um imagem com repetições e sobreposições.

Depois de separar todas essas referências, rascunhar e juntar toda a equipe eu cheguei nessa foto. Exatamente a vibe, pose, ângulo e tratamento que eu queria atingir

A fotografia de moda precisa despertar o desejo, contar uma história, mostrar um conceito ou vender uma idéia. Um editorial de moda deve conter fotos com uma conexão entre si. Essa conexão pode ser um tipo de maquiagem, textura, cor, atitude, roupa, etc.

Eu espero que esse post possa mostrar para o fotógrafo iniciante que nada vem do acaso e que estamos buscando inspiração em tudo, seja no cinema, na literatura, na rua, nos livros e ou amor.

Foto e Tratamento: Leandro Neves
Modelo: Ana Carla Vanini
Styling: Gabriel Alves
Beauty: Roger Chips
Acessórios: Júlio Archanjo

É isso aí, um dia a gente fotografa para a Vogue!

Se vocês tem alguma dúvida, sugestão, reclamação, dica, etc, podem deixar um recado aqui ou pelo e-mail: dofotografo@gmail.com

Como montar seu estúdio caseiro

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Eu demorei um bom tempo para escrever esse post, pois, nesse 1 ano e meio de fotografia, cometi alguns erros nas compras de alguns equipamentos e não queria multiplicar esses erros ao indicar essas mesmas opções a outras pessoas. Por isso, repensei muito minhas escolhas e analisei se elas são importantes para serem repassadas. Na fotografia não existe uma forma única de se fazer certas coisas, não há uma verdade universal. Desta forma, quero deixar claro que as dicas que darei daqui para frente fazem parte da minha experiência como fotógrafo. Só escreverei o que eu acho interessante e válido e espero que os leitores do blog não cometam os mesmos erros que cometi. Pequenos erros, mas ainda sim, erros.

Eu pretendo, nessa sequencia de posts, mostrar como se monta um estúdio caseiro para books, retratos, etc. Quando falo em estúdio caseiro me refiro ao seu quarto de dormir, sua garagem, ou qualquer cômodo que possa ser utilizado na sua casa ou apartamento.

O ideal seria termos no mínimo 30m² para montarmos um estúdio básico, mas isso não seria mais um estúdio caseiro. E 30m² no centro de SP e RJ já é quase o apartamento todo. Estou falando de espaços pequenos, 15m², 10m², ou no meu caso 9m².

"Bureau de Tratamento de Imagem"

"Fundo fotográfico de causar inveja em Annie Leibovitz"

Claro que quando preciso de algo grande eu alugo diárias em estúdios “não caseiros”. Se você precisa locar um estúdio bacana, já com equipamentos, uma boa opção é o Studio Box: http://www.box94.com.br como eu não tenho R$670,00 para pagar uma diária, faço muita coisa em casa mesmo. Não consigo fazer fotos de corpo inteiro, mas é possível fazer 80% de todo os meus jobs aqui.

Essa é só uma introdução e nos próximos posts vou me aprofundar em fundo fotográfico, quais tripés comprar, flashes baratos, rebatedores, etc. Se você já possui uma câmera, eu lhe afirmo que com R$1.000,00 é possível já trabalhar, mas para o orçamento não ficar tão apertado vou me ater a um valor de R$2.000,00 para montarmos um bom estúdio caseiro.

O primeiro post é: Como montar um fundo fotográfico.

É isso aí, até o próximo post que será sobre  tripés.

Se vocês tem alguma dúvida, sugestão, reclamação, dica, etc, podem deixar um recado aqui, no orkut ou pelo e-mail: dofotografo@gmail.com

Destaque da semana – Fós Grafê no Flickr

Estava lendo o site Fós Grafê, da jornalista Eliane Terrataca, quando vejo que uma foto minha foi destaque da semana na comunidade Fós Grafê no Flickr. Para mim, é uma honra imensa, pois acompanho os Fós Grafê desde que comecei a fotografar e é onde aprendi muita coisa do que sei hoje.

Sobre a foto, fui fazer uns testes com uma softbox que comprei e como minha namorada estava trabalhando eu tive que fazer os testes em mim mesmo. A foto foi feita no meu quarto da seguinte forma:

Eu tirei essa em foto em RAW com minha câmera conectada no computador. O Lightroom recebeu a imagem, aplicou as configuração que eu havia designado e depois eu a tratei no Photoshop CS4.

É isso aí, espero que tenham gostado.

Se vocês tem alguma dúvida, sugestão, reclamação, dica, etc, podem deixar um recado aqui, no orkut ou pelo e-mail: dofotografo@gmail.com


“Não importa de onde você vem, nem onde você está, o importante é saber onde se quer chegar”

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